Daniel Burman diz que a independência criativa dos cineastas argentinos é garantida pelo apoio do Estado
Crise, uma palavrinha indispensável para se entender uma Argentina que entrou no século 21 com abalos financeiros e troca-troca presidencial, é um termo que o cineasta portenho Daniel Burman, 31 anos, evita usar. Até há uma alusão à ruína econômica que fustigou sua terra-natal em 2001 no longa-metragem que lhe rendeu o prêmio do júri no Festival de Berlim e fama internacional, O abraço partido (Argentina/ França/ Itália/ Espanha, 2004). Mas de forma velada, em diálogos que provocam riso, não indignação. Em cartaz na programação do Festival do Rio, a fita, que passa hoje, às 16h30 e 21h30, no Estação Paissandu, e amanhã, às 13h30, no Estação Ipanema 1, adota o humor para narrar o acerto de contas de um jovem judeu com o pai que o abandonou ainda menino.
– O abraço partido dá voz às microculturas do centro de Buenos Aires, como os judeus, coreanos, árabes. Todas muito fortes e unidas entre si. E não foi o falado colapso argentino que os uniu. Há um cotidiano cultural rico e próspero em meu país, ainda que os jornais tenham reduzido nossa realidade a uma manchete simplista como “crise na Argentina” – lamenta Burman, no Rio de Janeiro para participar do Festival, que chega ao fim amanhã, após 15 dias de salas de exibição lotadas.
Escolhido pela Argentina para representar o país no Oscar de filme estrangeiro, O abraço partido, que entra em circuito nacional no próximo dia 29, concentra-se em uma galeria comercial decadente de Buenos Aires. Lá, Ariel Makaroff (o uruguaio Daniel Hendler, Urso de Prata de melhor ator em Berlim pelo papel) passa os dias ajudando a mãe, Sonia (Adriana Aizemberg), no balcão de uma loja de lingerie. Não fica lá tempo integral. Ora sai para visitar o irmão, Joseph (Sergio Boris) em seu armarinho, poucos passos à frente, ora vai dar uns beijos na atendente da lojinha de internet, Rita (Silvina Bosco), e, por vezes, bate ponto no consulado polonês em busca de dupla cidadania.
Mas seu dia-a-dia está prestes a ser alterado pelo retorno do pai (Jorge D’Elía), que deixou seu lar para alistar-se no exército israelita. Esse temido reencontro é um pretexto para que Burman, revelado em 1993 com o documentário ¿En qué estación estamos?, revisite suas origens judaicas. Ele repetiu a dose no curto episódio que dirigiu para o longa 18 – J, assinado por mais nove realizadores judeus portenhos, que também passou no Festival do Rio.
– O que me permite fazer filmes que passeiam pela questão judaica é a liberdade que os produtores independentes têm na Argentina de falar de questões pessoais sem compromissos mercadológicos – diz o diretor, atribuindo sua livre expressão ao fundo de apoio ao cinema, mantido pelo governo argentino.
– Lá, não se especula sobre o futuro de um filme. Eles nascem pela necessidade de se contar uma história sem compromissos de mercado. E é essa política de Estado que garante e estimula a diversidade entre os realizadores. É o contrário do que acontece nos EUA, por exemplo, onde a política dos estúdios pasteuriza a produção.
Rodrigo Fonseca
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